Hay franquicias que parecen condenadas a navegar entre la veneración y el olvido. Cuando Disney anunció la producción de “Tron: Ares”, tercera entrega de una saga marcada por la innovación visual más que por la aclamación crítica o el arrastre comercial, las reacciones oscilaron entre la euforia de los nostálgicos y el escepticismo de las nuevas generaciones.

Un legado a la sombra del original

En 1982, “Tron” cambió la percepción del cine al proponer un mundo digital habitado por programas conscientes, motos de luz y batallas informáticas que simbolizaban los primeros miedos a la inteligencia artificial. No era solo un film de aventuras tecnológicas: sus códigos cromáticos y música de Wendy Carlos fundaron una mitología capaz de inspirar a animadores, diseñadores y hackers por igual. Cuando “Tron: Legacy” (2010) reabrió la puerta del grid, la saga abrazó la música de Daft Punk y justificó su regreso con una actualización estética. Pero la crítica, salvo escasas excepciones, fue tibia: la narrativa nunca alcanzó la fuerza del despliegue visual, y el aura de culto no bastó para elevarla al panteón de la ciencia ficción.

Con “Tron: Ares”, Disney opta por una secuela autónoma pero inevitablemente tributaria al pasado: los avances en CGI y la llegada de Jared Leto al reparto auguraban una revolución narrativa, mientras la premisa —por primera vez, un programa digital pisa la realidad física— prometía renovar el debate sobre los límites de la IA y la humanidad.

Sinopsis y puesta en escena: del grid al mundo real

Dirigida por Joachim Rønning (“Piratas del Caribe: La venganza de Salazar”), “Tron: Ares” nos presenta a Ares, un programa de inteligencia artificial de nueva generación interpretado por Jared Leto, que cruza la frontera entre lo digital y lo tangible con la misión de asegurar el “Permanence Code”, capaz de dar vida autónoma a los programas más allá de la red.

En el reparto destacan Greta Lee como la ambiciosa CEO de ENCOM, Evan Peters en el rol del villano Julian Dillinger y Gillian Anderson como Elisabeth Dillinger, junto a otros nombres como Jeff Bridges —único hilo que conecta toda la trilogía— y Jodie Turner-Smith. Visualmente, “Tron: Ares” busca una modernización hipnótica: los escenarios volumétricos y las secuencias IMAX capitalizan el legado cromático de la saga, mientras la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross otorga al conjunto una atmósfera entre distópica y emocional, sustituyendo los beats robóticos de Daft Punk por un minimalismo sintético de mayor carga dramática.

Crítica: ¿espectáculo hueco o alegoría sobre la IA?

La reacción de la crítica no ha tardado en polarizarse. Según el agregador Rotten Tomatoes, la película logra un 55% de aprobación, una cifra que perpetúa el signo dividido de la franquicia: lejos del entusiasmo general, ni su guion ni su propuesta argumental han logrado conquistar a la mayoría. Entre los puntos más cuestionados figura la tendencia a plantear —y no explotar— grandes dilemas: la cinta, a juicio de Hobby Consolas, termina “perdiendo la oportunidad” de diferenciarse temáticamente, conformándose con parafrasear arcos de “Terminator” o “Ghost in the Shell”, pero sin desarrollar su voz única.

El guion, juzgado por algunos como “vacío” y “reciclado”, no consigue que los personajes trasciendan los estereotipos ni que la reflexión sobre la IA alcance el peso filosófico de obras como “Blade Runner”. Las grandes preguntas —¿puede una IA desear existir?, ¿es ético liberar a los programas del control humano?— se sugieren, pero rara vez se profundizan. Incluso en los instantes de mayor carga moral o existencial, la película opta por la acción y el espectáculo sobre el desarrollo introspectivo.

Espectacularidad visual y ecos de nostalgia

A nivel visual, “Tron: Ares” cumple —y a ratos excede— las expectativas. Las referencias al film de 1982 son a la vez guiños de complicidad y recordatorios de la imposibilidad de superar el original. Las motos de luz, los duelos de discos y las arquitecturas imposibles trasladan la experiencia al público de IMAX, donde el visionado se convierte en un espectáculo inmersivo; sin embargo, a juicio tanto de El Mundo como de otras cabeceras, la película termina reconociendo que su mayor virtud es reproducir, no innovar: “El original, queridos espectadores, era mucho mejor. Corran a verlo si no lo han visto o vuelvan a verlo”, asegura la crítica de Luis Martínez (El Mundo), que lamenta haber sentido una “bonita distracción” y poco más.

El carisma de Jeff Bridges, la añoranza de una época de hackers y pioneros y cierta autocrítica nostálgica impregnan un metarrelato: “Tron: Ares” es en sí misma una máquina del tiempo, pero también una advertencia del riesgo que la industria corre cuando confía el futuro exclusivamente al peso de su pasado.

Impacto cultural y futuro de la franquicia

Una de las grandes preguntas tras el estreno de “Tron: Ares” es su significado en esta era de implementación masiva de inteligencia artificial —tanto en la industria como en la vida cotidiana—. Mientras filmes como “Dune” o “Everything Everywhere All at Once” han elevado la ambición filosófica o narrativa, la saga “Tron”, aún con su marca visual intacta, debe luchar por ofrecer un mensaje legible y actual.

La apuesta de Disney con “Ares”, más allá de su posible rendimiento en taquilla, es revitalizar una propiedad intelectual históricamente subexplotada, lo que podría derivar en nuevos productos derivados, series y experiencias temáticas. Aunque la crítica no lo considera un éxito rotundo, la visibilidad de la marca y la expansión en parques temáticos como “Tron Lightcycle Run” aseguran que la saga mantenga su relevancia como icono visual y estético.

“Tron: Ares” llega, entonces, como una obra que fascina por su acabado visual pero que se resiente en su capacidad narrativa y reflexión filosófica. Fiel a la tendencia de Disney por explotar franquicias con potencial nostálgico, la película confirma que la memoria cinéfila es, muchas veces, más poderosa que la innovación. Sin embargo, su estreno sirve también como termómetro de la fascinación contemporánea por la inteligencia artificial, los peligros del mundo digital y la búsqueda inacabada de humanidad en medio de la máquina.

¿Será suficiente para mantener viva la saga? A corto plazo, sí: la maquinaria mediática ya está en marcha y la experiencia audiovisual sigue siendo cautivadora. A largo plazo, el universo Tron necesitará mucho más que luz y nostalgia para sobrevivir a la era de las máquinas pensantes y los espectadores cada vez más críticos.

Paco Encinar